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Tim Pilcher - Steve Edgell Éditions Eyrolles



Cet ouvrage, qui se veut - comme tous les livres sur la création de BD - le plus complet possible, se divise en deux grandes parties. La première est une sorte de présentation générale à l’égard des petits nouveaux dans le monde de la BD ; espace de travail, organisation du temps, choix du matériel, considérations de base sur les personnages, les décors, les expressions corporelles et faciales, l’ombre et la lumière, la perspective, les stéréotypes et j’en passe... La seconde partie tente d’aller un peu plus loin (son titre : “de la théorie à la pratique”) en aiguillant l’apprenti auteur de BD dans sa pratique concrète du dessin, et d’une façon générale en reprenant les éléments de la première partie mais d’une façon beaucoup plus détaillée. Ce découpage en deux temps est une assez bonne idée étant donné la dose d’informations à assimiler (ça en fait des choses à aborder), notez que des renvois en bas de chaque page vous permettent de recouper les informations et ainsi d’éviter les oublis imputables à une lecture trop linéaire - une bonne idée de plus.
Comme je l’ai souvent dit, cette tendance à vouloir “parler de tout” est toujours un risque majeur, puisqu’il ne faut pas tomber dans le piège de n’aborder tous les sujets qu’à moitié... Et les auteurs, malgré une bonne volonté et une application évidente, sont un peu tombés dans le panneau. Comptez en gros deux pages par thème (visage, expressions corporelles, vêtements, etc.), autant dire qu’à ce tarif vous n’aurez rien de très poussé. Heureusement, les nombreux renvois et exercices (plusieurs pour chaque sujet) vous permettent de revenir sur les notions abordées, mais vous aurez sans aucun doute besoin de faire vos propres recherches et de vous lancer dans vos propres réflexions pour approfondir. On peut être alors en mesure de se demander, pourquoi choisir ce bouquin plutôt qu’un autre? Sachant que des références comme “L’art invisible” et “Faire de la bande dessinée” de Scott Mac Cloud ou “L’art de la BD” de Duc vous proposent (pour le même prix) des réflexions plus avancées, mais aussi plus abordables par leur structure plus claire et leur approche originale...
Dernier point faible, l’ouvrage, qui en est à sa seconde édition, n’est plus tout jeune ; les chapitres sur la création numérique en particulier sont plutôt dépassés : ordinateurs rustiques, lecteurs de disquettes, interfaces datées de quelques années, etc. Au-delà de l’aspect visuel vieillot (que l’on retrouve d’ailleurs dans tous les grands livres cités plus haut), le véritable problème se pose lorsque le livre rentre dans le détail. Ainsi on vous dira que les plus gros disques durs font 32 Go (et non plusieurs teras comme vous le pensiez) et on vous montrera dans le détail comment régler votre tablette Wacom à l’aide d’une interface de Mac OS 9 (qui date d’il y a près de dix ans). Par conséquent, il y a de fortes chances pour que certaines captures et explications ne vous soient pas d’une grande utilité. Pour conclure, je dirais qu’il y a là un livre de qualité, qui aborde tous les points importants de la création de BD (ou presque...), que l’on peut recommander aux débutant, ou aux personnes qui désirent s’attaquer à la BD comme un loisir et qui ne veulent pas forcément se prendre la tête (ce que les autres ouvrages cités plus hauts vous obligeront à faire). Ce livre ne fera pas de vous un as de la BD, mais il tient ses promesses, le titre nous annonçait “B.A-BA” et pas “approfondissement”. Le novice total aura de quoi s’amuser, grâce aux nombreux exercices et conseils qu’il piochera tout au long de l’ouvrage, mais aura sans doute besoin de mettre les infos trouvées en relation avec ses propres recherches, pour pouvoir prendre ce qui est bon, et laisser de côté ce qui l’est moins. Critique : Factusse

Si vous ne connaissez pas encore notre collection de livre sur Photoshop, je vous laisse en compagnie de Thierry Maurel, un de nos auteurs qui vous en dira un peu plus. Il vous parlera aussi d'un ouvrage D'Artiste sur la modélisation de personnages.

PRESENTATION LIVRES 07/2010 from Thierry Maurel on Vimeo.

Depuis ce matin, deux nouveaux livres sont en librairie dans notre collection Savoir Tout Fare avec Photoshop : Science-fiction et Webdesign au prix de 19,90 chacun. Vous les trouverez en FNAC, mais aussi chez Eyrolles (75015 et en ligne), sur Amazon, etc.



Téléchargez les sommaires en image en cliquant sur les couv.

Les manuels de la BD N°7 - Le lettrage des bulles
De Jean-marc Lainé et Sylvain Delzant - Éditions Eyrolles

Cet ouvrage d’un peu moins de 100 pages se veut le plus complet possible, sur un sujet qui peut paraître un peu limité pour les non-initiés, puisqu’il aborde uniquement le lettrage des bulles. Une fois le livre ouvert, le sommaire pourra toutefois impressionner le débutant puisque tout y est mentionné : les outils, le placement des bulles, les styles et enrichissements, le choix de la typo, de l’épaisseur de trait, les enchaînements de bulles, les effets de texte, le sens de lecture et beaucoup d’autres points... Tout au long de l’ouvrage, l’accent est mis sur une réalité souvent sous-estimée, à savoir que la BD, et même le simple lettrage des bulles, fait appel à une multitude de techniques et astuces de narration. Le livre se présente comme une sorte de cata-logue d’approches de style, de choix possibles, avec des explications détaillées sur ce qu’implique chaque possibilité. En partant du lettrage traditionnel, vous serez mis en contact avec quelques notions générales pour ensuite aller un peu plus loin et étudier des techniques de narration, des effets stylistiques et autres as-tuces, le tout appuyé par des interviews et témoignages d’auteurs professionnels et d’éditeurs, d’exercices pratiques. L’avantage de ces “interventions extérieures” est qu’elles sont basées sur une expérience concrète du métier et évite ainsi de noyer le lecteur dans un océan d’information, comme le font certains ouvrages didactiques. Le livre aborde ensuite des questions très pratiques/techniques comme le lettrage par ordinateur, la préparation des fichiers, le traitement des bulles du brouillon à la planche finale destinée à l’éditeur, pour se terminer sur une sorte d’exposé détaillé sur le lettrage d’une courte bande dessinée de six pages ; cette partie est particulièrement intéressante puisqu’elle met en application tous les point abordés plus tôt dans le livre, en reprenant et expliquant chaque choix narratif, chaque placement de bulle. Le livre se voulant avant tout didactique, vous trouverez même quelques pages sur l’utilisation des trois logiciels indispensables, Photoshop Illustrator et InDesign - qui demeurent très basiques mais qui seront d’une grande aide pour les débutants. Le livre parvient donc en une petite centaine de page à aborder des points clés du lettrage de BD de façon approfondie tout en restant clair et synthétique, ce petit recueil constitue même un très bon aide-mémoire pour tous ceux qui réalisent déjà des BD, et leur permettra peut-être de tenter de nouvelles approches. Petit bémol (qui n’en est pas vraiment un), le livre, 7e de la collection, se vend 22 €, autrement dit comptez pas loin de 150 euros pour bénéficier des précieux conseils de l’ensemble de la collection (qui abordent tous les point, de la mise en place d’un univers à la colorisation des planches en passant par le scé-nario, le story-board etc.).

Critique : Factusse

Dunod et Advanced Creation vous offre un tutoriel complet extrait de l'ouvrage Travaux pratiques avec Photoshop CS4.

Télécharger ICI.

Critique de Design BD
Gary Spencer Millidge - Éditions Eyrolles
Factusse décortique pour vous le dernier ouvrage BD des éditions Eyrolles.



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Découvrez les ouvrages de l'éditeur asiatique Page One Group.

Thibaut Hofer est entre autres pigistes pour Advanced Creation et Web Design, mais il a également réalisé des ouvrages sur Photoshop et voici maintenant la version Gimp : ) Féru des logiciels libres, il vous guidera pas à pas dans l'utilisation de ce logiciel.